Archive for the BIOGRAFÍAS Category

MÚSICA 3

Posted in BIOGRAFÍAS, Música with tags on 2 agosto, 2011 by Sarah S

P e a r l         J a m

Esta banda de Seattle, se formó a mediados de los años 80 y sus integrantes han ido cambiando…La creación de Pearl Jam nace luego de un triste acontecimiento, el fallecimiento en 1990 por sobredosis de heroína de Andrew Wood, el cantante de Mother Love Bone, grupo de Seattle del cual formaban parte el guitarra rítmico Stone Gossard y el bajista Jeff Ament,dos ex miembros del grupo Green River, banda influenciada por los Stooges y Led Zeppelin.
Tras la muerte de Wood era impensable que Mother Love Bone prosiguiese su rumbo, así que Gossard y Ament decidieron formar un nuevo grupo que siguiera con esa línea, entre clásicos riffs herencia del hard-rock de comienzos de los años 70 con los sonidos proto-punk y garajeros de bandas como los Stooges o MC5.
Incorporaron al guitarra líder: Mike McReady, quien anteriormente había tocado y formado parte del grupo Love Chile.
Vedder, se había hecho amigo de Eleven Jack Irons (antiguo miembro, baterista, de los Red Hot Chili Peppers), siendo éste quien le hizo llegar las demos para que pusiese su voz en los temas grabados por el embrión del nuevo grupo, que en principio se iba a llamar Mookie Blaylock, el nombre de un jugador de la NBA.
El trabajo vocal de Eddie gustó muchísimo al grupo,así fue que inmediatamente se incorporó a la formación, la cual adoptaría el apelativo de Pearl Jam, en tributo a la mermelada casera realizada por la abuela de Vedder (llamada Pearl), afirmando el cantante que tenía poderes alucinógenos.

Para grabar su primer Lp en Epic Records el grupo preguntó a Irons que se uniera a la banda, pero éste rechazó la oferta para continuar su trayectoria con Eleven. El encargado de hacerse con las baquetas sería Dave Krusen, quien grabaría con el grupo su Lp debut, “Ten” (1991).
“Ten” llegó hasta el puesto número 2 en el Billboard, mientras que “Alive” (número 16), “Even Flow” (número 3), Jeremy (número 5) o la balada “Black” (número 3).

Para el siguiente disco el planteamiento sería diferente. Hasta su grabación, el grupo compuso varios temas para la película de Cameron Crowe “Solteros” (1992) y Stone Gossard formaría el grupo paralelo Brad, que debutó en Lp con “Shame” (1993).

El batería Krusen dejó el grupo, siendo reemplazado por Dave Abbruzzese, el encargado de producir el Lp sería Brendan O’Brien, quien abriría nuevas puertas sonoras al grupo en un progreso constante iniciado por “Vs” (1993), un álbum para el que decidieron no grabar ningún videoclip ni editar ningún single, hechos que manifestaban su postura contraria al mainstream, aunque finalmente aparecerían sencillos de gran éxito comercial.
El disco llegó al número 1 con rapidez gracias a temas como “Go”, “Animal”, “Daughter”, “Glorified G”, “W.M.A.”, “Rearviewmirror”, “Leash” o la balada “Elderly woman behind the counter in a small town”.

En 1993 Vedder cantaría con los Doors en el momento de la incorporación del mítico grupo californiano en el Rock and Roll Hall of Fame y Pearl Jam acompañarían a Neil Young de gira. Con posterioridad actuarían como grupo de acompañamiento en un álbum del canadiense.El mismo año, Eddie Vedder contraería matrimonio con Beth Liebling,integrante del grupo Hovercraft. En el año 2000 se divorciaron.

“Vitalogy” (1994) sería el tercer disco de Pearl Jam, lanzándolo en principio únicamente como vinilo. Nuevamente llegó con facilidad al número 1 en el Billboard.
Con la participación en batería de Jack Irons.
Entre sus mejores canciones se destacan “Spin the black circle”, pieza punk-rock sobre el consumo de heroína, “Not for you”, muy a lo Neil Young, la gran balada “Nothingman”, “Bugs”, corte experimental con un acordeón acompañando las letras de Vedder y también “Betterman”.

En 1995 grabó con Neil Young el Lp “Mirror Ball”.
El mismo año, McReady formó junto al cantante de Alice in Chains Layne Staley y el batería de Screaming Trees Barrett Martin el grupo Mad Season, donde salió el disco “Above” (1995).

“No Code” (1996), álbum que se ubicó en el puesto número 1 en el Billboard.

“Yield” (1998) con vibrantes piezas stoogianas marcados por riffs indelebles como “Brian of J” o “Do the evolution”, pasajes calmados acústicos de tacto melódico como “Low light” o “Given to fly”, tema influenciado por el “Going to California” de Led Zeppelin, baladas con presencia Beatle en “All those yesterdays” y cortes experimentales como “Push me Pull me”.

Luego de éste disco, el batería Irons abandonó el grupo a causa de problemas de salud. En su reemplazo, Matt Cameron, el ex batería del grupo Soundgarden, quien apareció en el “Live in two legs” (1998).

Después del single “Last Kiss” (número 2), un cover del éxito en los 60 de J. Frank Wilson (escrito por Wayne Cochran), Cameron grabaría su primer disco en estudio con Pearl Jam.

“Binaural” (2000), Lp co-producido por Tchad Blake (miembro de los Latin Boys y colaborador de Crowded House o Tom Waits).También en el año 2000 y en el 2001, y para contrarrestar el efecto de los discos piratas en vivo, Pearl Jam largó al mercado una importante cantidad de grabaciones en directo,(actuaciones en Europa y Estados Unidos).

En un concierto en Dinamarca fallecieron nueve personas, hecho que fue rememorado por la banda en el tema “Love Boat Captain”, primer single y una de las cumbres del nuevo álbum, “Riot Act” (2002), un gran Lp producido por Adam Kasper ( productor de los Foo Fighters).
Sus mejores temas son “Save you”, “Cropduster”, “I am mine”, “Bushleaguer”, “You are” (en donde experimentan con ritmos electrónicos) “Thumbing my way”, “All or none”, la psicodélica “Help Help” y sobre todo, las rockeras “Ghost” y “Green Disease”.

Últimos trabajos de Pearl Jam: “Lost Dogs” (2003), “Benaroya Hall” (2004), un directo acústico, y los álbums en estudio “Pearl Jam” (2006) y “Backspacer” (2009).

Pd: No Code en vinilo…

Pd: Estarán x aquí en NOVIEMBRE, Ayshh.
Um Beso
Sarah

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I And Thou …

Posted in BIOGRAFÍAS, Filosofía, Interés General, Religión with tags on 30 julio, 2011 by Sarah S

I And Thou
( Yo y Tú)

Martin Buber
February 8, 1878
Vienna, Austria
June 13, 1965 (aged 87)
Jerusalem, Israel

I And Thou (Yo y Tú), de Martin Buber se publicó en 1923 y se convirtió en uno de los tratados filosóficos más leídos en todo el mundo.
La obra arraigada en el judaísmo, postulaba que existían dos modos de relación entre los hombres y el universo.
El YO-ESO es funcional, unilateral e impersonal; se refiere a las relaciones cotidianas de la gente con la mayoría de las otras personas y con los objetos (cosas).
El Yo-Tú es espontáneo y recíproco, una comunión profundamente íntima con la creación.La vida es IMPOSIBLE sin el YO-ESO,pero el YO-TÚ hace posible una vida y una sociedad óptimas.
Buber escribió: “En nuestra época, la relación YO-ESO, gigantescamente extendida, ha usurpado la autoridad y el dominio”
Después de que Hitler llegara al poder, Buber se convirtió en director del Centro Nacional Judío de Enseñanza para Adultos de Alemania. Sin embargo,las autoridades, irritadas por su crítica al nazismo como la apoteosis del YO-ESO,finalmente lo silenciaron.
En 1938,a los sesenta años, Buber obtuvo permiso para viajar a Palestina.
El agente de la Gestapo enviado para supervisar su equipaje leyó uno de sus libros y quedó tan impresionado que le pidió que se lo firmara.
Los escritos de Buber eran tan atractivos que influyeron a filósofos y teólogos de todos los credos.
La filosofía de Buber lo llevó a abogar por un Estado socialista árabe-judío en Palestina.
También le permitió volver a Alemania para recibir un premio de paz en 1953, una acción conciliadora condenada por muchos judíos.
Buber se negó a condenar al pueblo alemán por apoyar el genocidio. En vez de eso, dejó la cuestión de la culpabilidad a la conciencia de cada uno (la facultad que Hitler había ridiculizado como una invención judía).

Continuará…

Pd:Buen Find com beijos
Sarah

El día que Amy Winehouse dejó de existir …

Posted in BIOGRAFÍAS, Información, Música with tags on 23 julio, 2011 by Sarah S

Amy Winehouse

Amy Winehouse -quien fue encontrada muerta este sábado a sus 27 años- consiguió ser comparada con algunas de las más grandes cantantes femeninas, como Sarah Vaughan y Nina Simone.

Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983. Creció en los suburbios de Southgate, en el norte de Londres, rodeada de una familia judía

Se formó en la Susi Earnshaw Theatre School desde que tenía 8 años. Al cumplir los 10, ya había formado un grupo de rap con una de sus mejores amigas.

Comenzó a escribir música cuando tenía 14 años.

Su novio  envió una grabación de Winehouse cantando con una banda de jazz al productor de una compañía discográfica.

Elogios de la crítica

Su primer contrato con el sello Island/Universal.

Álbum debut “Frank”, editado en 2003.

Frank, fue nominado para el Mercury Music Prize como mejor álbum del año en 2004, y el premio de composición Ivor Novello a la mejor canción contemporánea fue otorgado a Stronger Then Me.

Rehab, el primer sencillo de Back to Black, alcanzó el puesto número siete en la lista de singles de Reino Unido.
La canción, que mostraba su negación a acudir a un centro de rehabilitación para alcohólicos, generó una publicidad enorme. En ese momento comenzaron las fotografías de Winehouse bebiendo en escenarios y bares.
En febrero de 2007, obtuvo el reconocimiento a la mejor artista femenina británica en los Brit Awards. También obtuvo seis nominaciones a los premios Grammy, de las cuales ganó cinco, incluyendo mejor artista nuevo, mejor grabación y canción del año.

Tras varias apariciones en festivales en 2008, Amy Winehouse tomó un tiempo de descanso.

En 2009, tras ser declarada inocente de agredir a una bailarina de burlesque en un baile de caridad en el centro de Londres, presentó la demanda de divorcio contra quien fuera su marido, Blake Fielder-Civil.
Regreso a los escenarios de un pub local de bajo perfil en Londres en octubre de 2010.

A principios de este año, fue ingresada para tratamiento en la clínica Priory en el suroeste de Londres.
El mes pasado, canceló su gira europea después de ser abucheada en el primer concierto en Serbia por aparecer “demasiado borracha”.
Durante 90 minutos, murmuró partes de las canciones e incluso abandonó el escenario.

En su corta carrera Amy dio sólo una idea de lo que podría haber sido.Sin embargo, las canciones que grabó y los premios que ganó servirán para subrayar su talento.

Pd: Data extraída de:  http://noticias.terra.com.ar/sociedad/la-polemica-vida-de-amy-winehouse,3074bbdc35851310VgnVCM300  Pd2: Amy Forever…

Máximo Gorki

Posted in BIOGRAFÍAS, Fragmentos, Literatura Rusa, POESÍA, Textos with tags on 4 julio, 2011 by Sarah S

M Á X I M O    G O R K I
1868-1936
Pseudónimo de Aleksei Marksimovich Peshkov

Un hombre que odiaba la opresión, la vulgaridad, la indigencia mental.
Transcribió su tiempo con los ojos de un revolucionario.
Gorki describe con crudeza la miseria y el sufrimiento de las clases bajas de la Rusia de los Zares, introduciendo en la literatura rusa, el tipo del vagabundo,el desheredado,el exhombre,lleno de humanidad y optimismo ante la desgracia.

Sus obras más importantes:”La Madre”, “La Confesión”, La Ciudad de Okurov”, “Los Bajos Fondos”, “Los Cuentos de Italia”,”El Cielo en Rusia”.
En 1921 adopta un estilo autobiográfico que lo lleva a redactar obras como:”Mi Infancia”,”Ganandome la Vida”, “Mis Universidades”.
En 1928 regresa definitivamente a la URSS,donde alcanza su cumbre literaria.
Muere el 18 de julio de 1936,a causa de una afección pulmonar, cuando contaba con sesenta y ocho años.

“Tengo miedo de este tiempo…todo cruje”
-Dice en uno de los personajes de “Los Pequeños Burgueses”,y efectivamente en la Rusia de principios de siglo XX crujía todo un orden establecido.
A más de cien años de su estreno, el modelo neoliberal o capitalista que tiende a globalizar las condiciones de vida de este mundo, resulta tan injusto como el que se sometía a estos personajes de “Los Pequeños Burqueses”.
Hoy como entonces TODO CRUJE, de ahí la actualidad de esta obra de Gorki.

Fragmento de la Película Argentina: “Caballos Salvajes”

Se puede vivir una larga vida sin aprender NADA.
Se puede durar sobre la tierra sin agregar ni cambiar una pincelada del paisaje.
Se puede simplemente NO estar muerto, sin estar tampoco vivo.
Basta con NO amar, NUNCA a NADA, a NADIE…es la ÚNICA receta INFALIBLE para NO SUFRIR.
Yo aposté mi vida a todo lo contrario,
Y hacía muchos años que definitivamente había dejado de importarme,
si lo perdido era más que lo ganado.
Creía que ya estábamos a mano el mundo y yo,
ahora que ninguno de los dos respetaba demasiado  al otro.
Pero un día descubrí que todavía podía hacer algo, para estar completamente VIVO.
Antes de estar DEFINITIVAMENTE MUERTO.
Entonces, me puse en MOVIMIENTO.

Máximo Gorki

Pd:—> ”Un hombre puede creer o NO creer , eso es cosa suya.
Porque es su propia vida la que apuesta por la fe, la incredulidad, el amor,la inteligencia.
Y no hay sobre la tierra otra verdad más grande para el espíritu humano que esta gloriosa y humilde condición.
El hombre arriesga su propia vida cada vez que elige y eso lo hace libre”.Máximo Gorki

 
Publicado en BIOGRAFÍAS, LITERATURA, Literatura Rusa, Textos con etiquetas Máximo Gorki el 14 mayo, 2010 por Sarah S 🙂

Itinerarios…

Posted in ARTE, BIOGRAFÍAS, LITERATURA, POESÍA with tags on 30 junio, 2011 by Sarah S

Patricio Lóizaga

Argentino (1954-2006)
Poeta, Ensayista,Docente,Dirigente Cultural

Fue un emprendedor en el ámbito de la cultura, un hombre entusiasta que generaba propuestas y proyectos con ánimo innovador.
Nacido el 23 de abril de 1954, supo sacar partido de su formación en buena medida autodidacta y volcarla en obras, exposiciones y programas, y en la enseñanza en el nivel universitario. Incursionó en la poesía y el ensayo.
Editó también la revista Reporte, que solía premiar a artistas y empresarios.

Publicó cuatro libros de ensayo: “Mito y sospecha posmoderna” (Lexicus, 1990), “Cándido López, Fragments and Details” (New York University, 1993), “La contradicción argentina” (Emecé, 1995) y “El Imperio del Cinismo” (Emecé, 2000).

Escribió el Diccionario de Pensadores Contemporáneos (Emecé, Barcelona, 1996), “Victoria Ocampo” (Ediciones Larivière, 2003) y “El mural de Buenos Aires. La obra maestra de Guillermo Roux «Homenaje a Buenos Aires» en el edificio creado por César Pelli” (Fundación BankBoston, 2005). Escribió tres libros de poesía: “Código secreto” (Grupo Editor Latinoamericano, 1991), “New York y otros poemas” (Emecé, 1999) y “Losers” (Little Library of New York, 2004).

Profesor de Cultura Contemporánea y Políticas Culturales, tema en el que se movía con soltura, dirigió el Instituto de Políticas Culturales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y fue también profesor invitado en las universidades de Harvard y de Nueva York.

Lóizaga se desempeñó como director general de Asuntos Culturales de la Cancillería,convocó allí a entidades culturales en consejos asesores. Fue director académico del Instituto Nacional de la Administración Pública (INAP),luego presidió ese organismo.

Fue curador de “Tributo a Borges”, presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la New York University, idea que plasmó también en un documental, con filmaciones en distintos países, y “Victoria Ocampo, pasiones y conflictos”, presentada en el Centro Cultural Borges, entre diciembre de 2003 y marzo de 2004.

Recibió premios de las fundaciones Pettoruti y Konex, entre otras distinciones. Fue jurado en el Premio Nacional de Filosofía y en los concursos de ensayo del Fondo Nacional de las Artes. Durante varios años dirigió el programa cultural “De persona a persona”, por Radio Del Plata, los domingos a la mañana.

Desde junio de 2003 se desempeñaba al frente del Palais de Glace. Entre sus últimas realizaciones, se contó la muestra “Puig, 15 años después”, homenaje al escritor Manuel Puig, realizado en el Centro Cultural Borges, con un leitmotiv que él había instalado como tema de un seminario que organizó en Nueva York un mes antes. También invitó Lóizaga a una reflexión profunda en el seminario sobre la belleza como paradigma, que organizó en el Palais de Glace. Se esforzó personalmente por poner de nuevo en valor los Salones Nacionales…

Itinerarios (1998)

Cómo saber si el regreso
Es un camino,
Si todo camino desandado
Ya no es camino
Sino arrepentimiento
Borrador borrado,
Sin tachadura,
Sin huella,
Borrador corregido,
Anulado,
Asesinado.

Yo supongo
Conjeturo
En el mejor de los casos
Especulo.
Ensayar hipótesis
Puede implicar
Un peligroso
Ejercicio intelectual.

Quisiera equivocarme
Sin morir,
Sin dañar a nadie
Generosos
Y reveladores errores:
Inteligentes errores,
Sin víctimas ni victimarios,
Frutas ácidas y nutrientes.
¿Por qué no?-

Pero, ¿quién NO hiere al equivocarse?, ¿Quién no victimiza o es victima en esta búsqueda ?, ¿Se puede?, ¿Se debe?, ¿Por qué NO?…

En el libro de poemas “Códigos Secretos”, nos encontramos con preguntas que NO tienen respuestas,sinó nuevas preguntas.

Signos de interrogación, curvos, suaves,sensuales… pero con un punto,mínima expresión de una recta,punto de partida hacia un lugar elegido por el propio lector,un hombre, ese hombre que Miguel Unamuno nombraba,definía en su “Del Sentimiento Trágico de la Vida”

Pd:Publicado en Sin categoría el 23 diciembre, 2009 por Sarah S
****re publicado HOY:)
Um Beijo
Sarah

Antoine De Saint Exupery

Posted in BIOGRAFÍAS, Música with tags on 23 junio, 2011 by Sarah S

Antoine De Saint Exupery

Escritor y aviador francés, autor del libro “El Principito”, una bella historia filosófica, con énfasis en la crítica social y el mundo adulto. Antoine perteneció a una familia noble de Lyon, siendo su padre, Jean de Saint Exupery, un ejecutivo de una compañía de seguros y su madre, Marie de Fronscolombe, una persona de gran sensibilidad artística. En 1909 fallece el padre, hecho que obligó a la familia a trasladarse al castillo de su tía, ubicado en la localidad de Saint-Maurice-de-Remens (Le Mans), donde Antoine vivió una infancia muy feliz. Saint Exupery estudia con los jesuitas en Villefranche y más tarde en Suiza en un colegio marianista de Friburgo, ciudad en la cual habita dos años, entre 1915 y 1917. En 1931, Saint Exupery se casó con Consuelo Suncin Sandoval de Gómez, una escritora y artista salvadoreña, que fue modelo para la “rosa temperamental” en El principito (1943). Comenzó trabajando en la sociedad Aéropostale de Pierre-Georges Latécoère, entre Toulouse (Francia) y Dakar (Senegal).

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), escapó a la ciudad de Nueva York (EEUU), pero volvería poco más tarde para volar junto a las fuerzas aliadas en un escuadrón instalado en el área del Mediterráneo. El 31 de julio de 1944, durante una misión de reconocimiento en el sur de Francia, Antoine De Saint Exupery a bordo del avión “Lightning P38” deja de ser visto por los radares y nunca más se supo de él, cubriendo para siempre al escritor y piloto de misterio y romanticismo.

El Principito (1943)
El Aviador (1926)
Piloto de Guerra (1942)
Correo del Sur (1929)
Vuelo Nocturno (1931)
Tierra de Hombres (1939)

“Si Alguien Ama A Una Flor De La Que Sólo Existe Más Que Un Ejemplar Entre Los Millones y Millones De Estrellas, Es Bastante Para Que Sea Feliz Cuando Mira A Las Estrellas”

Pd1 :Jueves lluvioso,un toque melanco.
Pd 2: Les dejo algo q descubrí (buscando mashup) y me gustó mucho.

Radiohead vs Dave Brubeck – Five Step (mashup by Overdub)

Pd3: Um Beijo
Sarah

Shahriyar Mandanipour

Posted in BIOGRAFÍAS, LITERATURA, Literatura Iraní with tags on 14 junio, 2011 by Sarah S

“Es triste escribir un libro en tu idioma, dirigido a unos lectores que hablan tu misma lengua y sabiendo que ellos no podrán leer una Historia Iraní de Amor y Censura. Es un precio demasiado alto por hacer lo que quieres”.

Shahriyar Mandanipour
Escritor Iraní Contemporáneo

Las Sombras de la Cueva (relatos, 1989)

El Octavo Día del Mundo (relatos, 1992)

Mamá y Miel (relatos, 1996)

Luna de Mediodía (relatos, 1997)

La Valentía del Amor (novela, 1998)

El Oriente Violento (relatos, 1999)

Azul Ultramarino (relatos, 2003)

Los Fantasmas de Sherezada (ensayos, 2004)

Una Historia Iraní de Amor y Censura (novela, 2009; publicado en España por Lumen)

Sus obras han vuelto a ser prohibidas.
En 2006, emigra a Estados Unidos como escritor residente primero en la Universidad Brown, después Harvard y ahora en Boston College.
Está casado y tiene dos hijos: Baaraan (1983) y Daniel (1993).

Shahriyar Mandanipour
Shahriyar (a veces transcrito Shahriar o Shakhriyar) Mandanipour (شهریار مندنی‌پور en farsí; Shiraz, Irán, 15 de febrero de 1957) es un escritor iraní contemporáneo, perteneciente a la literatura persa moderna.

Pd: 🙂 beijos
Sarah