Archive for the Escultura Category

Arte & Excelencia en Reciclado

Posted in ARTE, Escultura, RECICLADO with tags on 7 julio, 2012 by Sarah S

Sayaka Ganz nació en Yokohama, Japón y creció viviendo en Japón, Brasil y Hong Kong.
Actualmente es profesora de cursos de diseño y dibujo de la Universidad de Indiana.
Utiliza para sus trabajos objetos recuperados del hogar.
En sus últimas obras representa animales en movimiento, con colores vivos.

Exposiciones recientes : “Los objetos y bebidas espirituosas” – Exposición individual en la Galería Robert E. Wilson, de la Universidad de Huntington, Huntington, IN, y de “convergencia” – Exposición individual en la Galería de Artes Visuales, Universidad de Indiana – Purdue University Fort Wayne.

Sayaka Ganz
Contacto: Sayaka@sayakaganz.com

Pd: Beijos
Sarah

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Arte, arte, ARTE!!! con Kurt Wenner

Posted in ARTE, dibujo, Escultura, Pintura Callejera with tags on 22 junio, 2012 by Sarah S

Kurt Wenner es artista,muralista, escultor,ceramista y arquitecto famoso por inventar tridimensionales dibujos al pastel.
Además de obras de arte, Wenner desarrolla programas educativos, seminarios y talleres y servicios corporativos
Utiliza una técnica conocida como Pintura 3D Street Art 3D Pavement, el arte de tiza en 3D, o arte en la calle 3D, una forma de perspectiva anamórfica.

Anamorfosis se considera generalmente como una forma de ilusión o trampa de ojo, pero en realidad es la continuación lógica matemática de la perspectiva. La técnica utilizada por los artistas para crear la ilusión de altura en su trabajo como un medio de la profundidad de préstamos a la superficie de la calle.

Se conoce como madonnari, (y más tarde como Screevers, pintores callejeros, artistas callejeros, artistas tiza, o Artistas acera) han diseñado arte efímero o efímeras durante siglos.
Un Madonnaro o Artista tiza en Italia puede ser un Strassenmaler en Alemania, un artista de tiza en los Estados Unidos, o un copista en Gran Bretaña, pero la pintura y el arte del pavimento de calles se han transformado más allá del reconocimiento.
Mientras estudiaba arquitectura clásica y la perspectiva, Kurt Wenner aplicó los principios de dibujo clásico y el diseño clásico de la acera, transformando por completo la forma de arte.

Hoy en día, artistas como Julian Beever, Stader Manfred Müller Edgar y muchos otros artistas crean y practican esta técnica.

Sus pinturas ilusionistas son cada vez más popular entre los clientes corporativos y agencias de publicidad.
Sus imágenes se han utilizado en los anuncios impresos, spots televisivos, y puntos de venta. Entre los clientes corporativos se incluyen: Absolut Vodka, AMP’D Mobile, BMW, Cadillac, campeón del deporte (Italia), Dunkin ‘Brands, Hampton Inn, Sopas Knorr (Canadá), Seasons Buenos Kraft, Lexus, Lincoln, Racing de Lucky Strike (Fórmula 1 ), Microsoft, el Partido Poker.com, Schick, Toyota, y la Lotería de Washington.

Enjoy!
Beijos
Sarah

Hombre emergiendo a la vida …

Posted in ARTE, Escultura, Información, Países with tags on 19 mayo, 2012 by Sarah S

“Hombre Emergiendo A La Vida”

Playa Brava
Punta del Este
Uruguay

El Monumento Al Ahogado, u Hombre Emergiendo A La Vida, nombre que le dio su creador Mario Irarrázabal,artista, escultor chileno,durante el verano de 1981,mientras asistía a La Primera Reunión Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre en Punta del Este.
Hombre emergiendo a la vida,escultura de cinco dedos parcialmente sumergidos en arena situada en Playa Brava, Punta del Este, conocida y turística ciudad de Uruguay.

Irarrázabal Covarrubias, escultor.
Nació en Santiago de Chile el 26 de Noviembre de 1940.
Entre los años1959 y 1964, estudió en el seminario de la Congregación de la Santa Cruz y la Universidad de Notre Dame en los Estados Unidos, donde obtuvo los títulos de Bachiller en Filosofía y Master en Arte.
Luego se trasladó a Italia para continuar con sus estudios de Teología en la Universidad Gregoriana de Roma.
Desde 1967 a 1968 estudió en Alemania Occidental con el escultor Waldemar Otto.
Desde su regreso a Chile en 1969 se ha dedicado a la escultura.
Entre 1972 y 1974 se desempeñó como académico enseñando escultura en la Universidad Católica.
En 1983 fue becado por el gobierno de Alemania para trabajar en el atelier-Haus Worpswede, cerca de Bremen.
En 1995, Irarrázabal participó de la fundación de la Asociación de Escultores de Chile, de la que fue asignado director.
El artista ha utilizado diversas técnicas y materiales, pero ha dado preferencia al modelado y fundición de bronce.
En su producción escultórica podemos observar materiales como bronce, aluminio, piedra, madera y hormigón.
La figura humana ha sido una constante en su obra.
También trabaja obras monumentales a gran escala en ferrocemento, tales como las “manos” emplazadas en Punta del Este, Uruguay, en Madrid, España, en Venecia, Italia y el Desierto de Atacama en Chile.

Para Irarrázabal,el espacio público, el espacio abierto de la ciudad o los espacios naturales son o conforman el lugar mas adecuado para que el leguaje de las esculturas adquiera su peso expresivo o comunicacional. Así, la gigantesca mano semi enterrada en la playa de Punta del Este. Hay otra mano al sur de Antofagasta en pleno desierto.

Mario Irarrázabal ha recibido (entre otras varias) las siguientes distinciones: Premio Salón de Valparaíso (1976), Primer Premio IV Concurso Colocadora Nacional de Valores (1978).

Pd: Beijos
Sarah
😉

A R Q U I T E C T U R A

Posted in Arquitectura, ARTE, Escultura, Información with tags on 12 marzo, 2012 by Sarah S

Puente de la Mujer
Ciudad de Buenos Aires
Argentina

El puente de la Mujer, una obra del arquitecto español Santiago Calatrava, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Y un detalle curioso es que el Puente de la Mujer es su ÚNICA OBRA en América Latina.Y en sí mismo, se trata de un puente peatonal dividido en tres secciones: dos fijas en ambas márgenes del dique y una móvil que gira sobre un pilón cónico de hormigón blanco y que permite en menos de dos minutos el paso de embarcaciones.

Dicha sección central está sostenida por una aguja de acero con alma de cemento; y esta aguja está dispuesta en diagonal y a modo de puente colgante, de esta cuelgan los cables que soportan el tramo que gira.Y es así como para accionar el giro de esta área se cuenta con un sistema de computación situado al este del puente.

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva relacionada entre cada una de las partes que lo componen, por lo que se ha llegado a comparar su obra con la de Frank Lloyd Wright o Antoni Gaudi.
Adquieren una gran importancia en sus obras los esqueletos humanos a la hora de diseñar, como elementos estéticos y contenedores de vida. Retoma del Gótico la sinceridad estructural,diferenciando la estructura del cerramiento, así las fuerzas transmiten de forma más natural, substituyendo las estructuras de vigas y pilares, más rígidas, por otras más eficaces inspiradas en la colocación del material y el encauzamiento de las fuerzas hasta el terreno, empleando como principales materiales de construcción el hormigón y el hierro.
Ha recibido numerosas criticas al considerar que todos los puentes realizados son uno mismo, pero como el mismo ha llegado a afirmar cada uno de ellos es UNA OBRA DIFERENTE.

*Santiago Calatrava Valls está considerado como uno de los arquitectos de mayor renombre de las últimas décadas.
Arquitecto, Ingeniero y Escultor nació en la localidad valenciana de Benimamet, a unos cinco kilómetros de la ciudad, el 28 de julio de 1951. Comienza sus estudios de enseñanza primaria en 1956 finalizándolos en 1961, compaginándolos con la asistencia a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, que finalizara en 1968.
Un año después, inicia los estudios universitarios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, terminándolos en 1973, presentando un trabajo de fin de carrera sobre estudios urbanísticos.Poco tiempo después se traslada a Zurich,donde complementa sus estudios, estudiando Ingeniería Civil en la ETH,y doctorándose entre 1979-1981 en Ciencias Técnicas por el Departamento de Arquitectura de la ETH con la tesis “Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras”

Pd: En el MES d la MUJER…
Beijos
Sarah

Un mecánico del ARTE : John Chamberlain

Posted in ARTE, Escultura, Información with tags on 8 enero, 2012 by Sarah S

16 de abril 1927 – 23 de diciembre 2011

Estudió en la Escuela del Art Institute de Chicago y en el Colegio de Cerro Negro.
En 1957 tuvo su primera exposición individual en Chicago.
Sus esculturas basadas y construidas especialmente con fragmentos de automóviles, aplastados y arrugados en conjunto, pintados en colores brillantes industriales.
También exhibió pinturas, grabados y películas.

La galería neoyorquina que lo representaba desde este año indicó éste mensaje publicado en la página web:
“John Chamberlain puso su marca indeleble sobre la historia del arte en el siglo XX. Fue una figura espectacular que encapsuló la fiereza del arte estadounidense de mediados de siglo y no tuvo rival en su adaptación de materiales inverosímiles para sus esculturas”

El marchante subrayó que la influencia del escultor “tendrá un largo alcance” y dijo su muerte es “una gran pérdida”. Según la galería Gagosian, Chamberlain fue un personaje a la altura de la expresividad y valentía de su obra que constantemente experimentó con nuevos materiales y procesos a lo largo de cinco décadas de carrera.

Protagonizó durante todo ese tiempo más de cien exposiciones en solitario en todo el mundo, desde la primera muestra por el Museo Guggenheim de Nueva York en 1971 hasta la última retrospectiva que la misma institución tiene previsto inaugurar sobre él en febrero de 2012.

Su escultura de metal prensado “Nutcracker” (Cascanueces) fue vendida por la cantidad récord de 4,78 millones de dólares en una subasta de la casa Sotheby’s en la Gran Manzana.
La pieza, elaborada en 1958, fue descrita como “un raro y temprano ejemplo del tipo de obras por las que el artista se hizo conocido en los años sesenta” .

“Nutcracker”, que se adjudicó por cuatro veces más de calculado inicialmente (entre 1,2 y 1,8 millones de dólares), es una escultura elaborada con pedazos de metal, algunos pertenecientes a piezas de coches, que luce diversos colores como azul o granate, además de los tonos propios del metal oxidado.

Una más…

…Sarah